文娱我的十年隐居藏着文娱半壁第270章 评审总结留下音乐综艺的新标尺

《歌手》总决赛之夜的演播厅星光缀满穹顶却没有以往音综常见的喧闹——舞台两侧的乐手们抱着乐器眼神里带着期待；选手们坐在观众席前排苏晓的牛仔外套上还别着那支银色口琴沈曜手里攥着半张《深夜独白》的旧曲谱；台下的观众没有举着花哨的应援牌只捧着荧光棒像捧着一簇簇温柔的光。

当主持人把话语权交给陆砚辞时整个演播厅静得能听见空调出风口的轻响所有人的目光都聚向舞台中央等着那个总带着旧吉他的评审说出最后的答案。

陆砚辞走上台时聚光灯像一层柔和的纱轻轻落在他身上。

他没拿演讲稿左手掌心攥着一枚黑色吉他拨片——边缘磨得光滑是他刚入行时在琴行买的第一枚拨片陪他走过了酒吧驻唱的苦日子也藏着他对音乐最初的执念。

他站定在麦克风前先对着台下深深看了一眼目光掠过苏晓、沈曜、林小宇……掠过那些曾在舞台上困惑、成长、绽放的面孔才缓缓开口。

“历时三个月的《歌手》今天要和大家说再见了。

”他的声音透过音响传出来不高却像温水淌过心尖清晰地漫过每个角落“首先要感谢节目组给了我一个机会和这么多优秀的音乐人一起重新触摸‘音乐的初心’——不是追着流量跑不是围着噱头转只是安安静静地听一首歌里藏着的故事。

” 他顿了顿指尖轻轻摩挲着掌心的拨片那触感让他想起第一次弹吉他时的紧张与雀跃：“也要感谢所有观众愿意静下心来听那些‘不炸场’‘不炫技’的歌——听苏晓的《麦浪》里麦田风吹过的声音；听沈曜的《深夜独白》里凌晨三点的迷茫；听林小宇的《公园长椅》里岁月慢慢走的温柔；听陈勋的《老城巷》里老街上的烟火气。

” 提到这些歌时他的语气里多了几分柔软像在聊老朋友的故事：“我们在这个舞台上见过太多‘好音乐’——它们有的只用一把吉他有的加了口琴和手风琴；有的安安静静有的带着点小热烈。

但它们都有一个共同点：有‘灵魂’有‘真诚’能穿过耳机里的电流撞进人的心里留下点什么。

” 台下的苏晓悄悄红了眼眶她想起第一次站在这个舞台上攥着吉他背带的紧张想起陆砚辞说“你的口琴里有麦浪声”时的温暖。

沈曜也微微点头手里的曲谱被他捏得更紧——从“炫技的高音”到“会呼吸的孤独”这个舞台教会他的远比名次更重要。

“这三个月里很多人问我‘好音乐的标准是什么’。

”陆砚辞抬起头目光扫过台下的业内音乐人声音里多了几分郑重“是飙到High C的高音吗？是复杂到绕晕人的编曲吗？是华丽到晃眼的舞台包装吗？我想可能都不是。

或者说不全是。

” 他的手指轻轻敲了敲麦克风支架节奏像心跳一样沉稳：“好的音乐其价值或许不在于‘唱得多好’而在于‘传得多远’——它能不能在你加班到深夜时陪你喝一杯热牛奶；能不能在你想起外婆时让你觉得‘她还在身边’；能不能在你迷茫时悄悄告诉你‘没关系慢慢来’。

它不需要声嘶力竭也不需要万众瞩目只要能穿越耳膜直抵内心让你在某个瞬间突然愣神：‘哦这首歌讲的是我的故事’就够了。

” “音乐的本质从来不是技术的堆砌不是流量的附庸。

”他的声音变得更坚定却依旧温柔像在和所有人聊心里话“它是共鸣是两个人隔着旋律的拥抱；是沟通是把说不出口的话唱给懂的人听；是情感的载体装着我们的欢喜、遗憾、想念；是灵魂的慰藉在我们需要的时候递来一杯温乎的茶。

它应该像风一样自由想去哪就去哪；像阳光一样温暖想照谁就照谁；像苏晓口琴里的麦浪声带着生活的温度走进每个人的心里。

” 说完这些他对着台下深深鞠了一躬腰背弯得很沉像在致敬每一份真诚的热爱。

聚光灯下他的身影不算高大却透着股让人安心的力量。

这一刻演播厅里的掌声突然响了起来——不是之前“炸场”表演后的欢呼而是绵长的、厚重的、带着感动的掌声。

苏晓掏出手帕擦了擦眼泪沈曜站起身用力鼓掌连之前总带着敷衍的张鹏也放下了手里的评分表认真地拍着手。

后排的观众有人站起来荧光棒在黑暗里连成一片星海像在为“音乐本质”加冕。

几位业内的老牌制作人也悄悄红了眼眶——他们太久没在音综的舞台上听到这样不掺杂质的“真话”。

节目播出后的第二天陆砚辞的评审总结视频在全网刷屏。

《人民日报》官方社交媒体账号特意转发了这段视频配文温暖而有力：“【音乐的本质是共鸣不是炫技】陆砚辞先生的话不仅是对一档音综的总结更值得每一位文艺工作者深思。

文艺创作从来不是‘孤芳自赏的炫技’也不是‘追名逐利的工具’唯有回归本心、贴近生活、传递真诚才能拥有持久打动人心的力量才能让作品真正‘活’在人们心里。

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