文娱我的十年隐居藏着文娱半壁第269章 媒体追问与行业反思陆砚辞效应的扩散

《歌手》的热度像初夏的藤蔓悄悄爬满了整个音乐圈。

不只是节目收视率连创新高连带着平台上的独立音乐播放量暴涨300%小众歌手的演出邀约排到了半年后甚至有家长在社交平台分享“孩子听完《麦浪》后说想学着写歌”——这股由“真诚音乐”掀起的浪潮让陆砚辞成了媒体追逐的焦点。

行业论坛那天宴会厅里坐满了西装革履的音乐平台高管、唱片公司老板还有扛着摄像机的记者。

陆砚辞是唯一没穿正装的嘉宾依旧是件浅灰色连帽衫怀里抱着那把旧吉他找了个角落的位置坐下手指无意识地摩挲着琴颈上的“辞”字。

轮到他发言时台下的闪光灯瞬间亮成一片。

有记者没等主持人递话筒就站起来提问语气里带着点急切：“陆老师这季《歌手》的热度远超预期您觉得核心原因是什么？是您的评审风格还是节目改版的策略？” 陆砚辞走到台前没急着回答先把吉他轻轻放在旁边的椅子上拿起桌上的温水抿了一口。

水是凉的像他一直以来的冷静——不被热度裹挟不被掌声冲昏。

“首先我不算‘成功’”他的声音透过麦克风传出去清晰却不张扬“《歌手》能被大家认可是因为我们守住了‘音乐的本质’没走偏。

” 台下瞬间安静下来连翻笔记本的声音都轻了。

“这几年行业里总在聊‘流量’‘话题’‘变现’”他顿了顿目光扫过台下那些年轻的音乐制作人“有人把歌曲当成‘冲热搜的工具’把舞台当成‘刷曝光的道具’连评审都要先看‘艺人的商业价值’——可音乐最开始的样子不是这样的。

” 他想起苏晓在录音棚里吹口琴的样子想起沈曜第一次唱对“孤独感”时的眼眶发红想起林小宇抱着《公园长椅》曲谱时的兴奋。

“音乐该是能让人哭、让人笑、让人想起自己故事的东西。

比如苏晓的《麦浪》有人听到外婆的影子；沈曜的《深夜独白》有人听到凌晨三点的自己；林小宇的《公园长椅》有人听到爷爷奶奶的青春——这些才是音乐的‘价值’不是数据表里的播放量不是热搜上的讨论度。

” 他的语气里没有指责只有坦诚：“《歌手》只是做了件‘本分’的事：把舞台还给音乐不让资本的砝码压过真诚；把评判权还给‘耳朵’不让人气投票盖过专业判断。

我们没刻意制造冲突没强行炒话题只是让‘好音乐’被看见让‘认真做音乐的人’被尊重——仅此而已。

” 这番话被媒体连夜整理成报道标题从《陆砚辞：＜歌手＞的成功是守住了音乐的本分》到《拒绝流量绑架陆砚辞谈音乐圈的初心》刷遍了音乐行业的朋友圈。

更意外的是不少行业大佬主动转发某唱片公司CEO在转发时写：“我们最近在复盘签约标准发现这几年签的‘流量歌手’大多红不过半年反而被我们忽略的小众音乐人作品能流传更久——陆老师点醒了我们丢了真诚再高的流量都是泡沫。

” 行业反思的浪潮比预期来得更快。

国内最大的音乐平台一周后就发起了“回归音乐本质”的原创扶持计划——不仅拿出千万资金支持独立音乐人还免费提供录音棚和制作资源筛选标准里明确写着“优先考虑有生活温度、有情感共鸣的作品”而非“数据潜力”。

计划上线第一天就收到了两千多首原创demo其中有首《村口的老槐树》讲的是留守老人的故事制作人是个没签约的农村音乐人他在备注里写：“听了陆老师的话才敢把这些‘没人关注’的故事写进歌里。

” 几家头部唱片公司也悄悄调整了策略。

某公司原本计划签下一位“短视频流量歌手”最后却改签了苏晓同类型的小众音乐人负责人在内部会议上说：“我们算了笔账流量歌手的单曲播放量看似高但听众留存率不到5%；而有真诚情感的作品留存率能到30%——陆砚辞效应不是偶然是听众对‘套路音乐’的反弹。

” 连其他音综也开始跟进。

某筹备中的歌唱比赛直接宣布“取消人气投票环节”评审团全部由资深音乐人和制作人组成还特意邀请陆砚辞担任“音乐指导”节目slogan从“打造全民偶像”改成了“寻找有温度的声音”。

制片人在采访中说：“之前做节目总想着怎么制造话题怎么让选手‘出圈’但看了《歌手》才明白观众真正想要的是能打动人心的音乐——我们不想再走弯路了。

” 业内渐渐把这种“以真诚为核心重塑音乐价值、倒逼行业回归初心”的现象称为“陆砚辞效应”。

有媒体写评论：“陆砚辞像一颗投入‘流量死水’里的石子激起的不只是一圈涟漪而是整个音乐圈的反思——他让从业者重新思考音乐的核心到底是什么？是数据还是情感？是短期热度还是长久共鸣？” 本小章还未完请点击下一页继续阅读后面精彩内容！。

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